Voir toutes les oeuvres de l’artiste : cliquez ici

Il y a trente-cinq ans que Corine Pagny peint et dessine, préférant nettement la plume aux poils du pinceau pour saisir les images qu’elle porte en elle autant qu’elle les voit, et qui tournent autour de trois thèmes dominants : les carnavaleux du Nord, sa région d’origine – masques, grimages et grimaces- les danseurs et les nus – corps dépouillés, sans fard- selon une opposition qui est aussi une complémentarité entre tête et corps, mensonges et vérité, les deux subvertissant l’ordre social du quotidien.
Le nu est pour Corine Pagny une pratique régulière, à partir de modèles vivants au cours de séances d’atelier. Corine Pagny laisse une grande liberté à ses modèles, elle leur demande de bouger, de faire parler leur corps silencieux. Et pendant les quelques minutes durant lesquelles les modèles tiennent la pose, elle les « rend » sur papier. Elle aime tester, expérimenter et elle utilise les supports aux textures les plus diverses -du papier kraft lisse et luisant sur lequel glisse le crayon au papier à fort grammage dans lequel la mine ou la plume s’enfoncent, en passant par le papier de riz- et aux couleurs variées – brun, bleu, gris, blanc, etc. À la main, la mine de plomb, la plume d’encre de Chine tracent, au plus prêt du mouvement, les lignes que soutiendront les ajouts de craie, de fusain, de bâtons d’huile, d’aquarelle, d’acrylique et les lavis, qui traversent le papier et introduisent des touches délicates de couleur (ocre, bleu, doré, brun) : c’est dans ces rehauts plus qu’ailleurs que s’inscrit la présence de l’artiste, son regard, sa perception. Les modèles ont deux poses principales, les deux axes du monde, la verticale et l’horizontale. À la verticale, les nus en pied ou assis évitent généralement la frontalité, présentent leur dos ou subissent des distorsions qui les dérobent, avec leur tête détournée ou penchée souvent disproportionnée par rapport au corps, lui-même incliné parfois jusqu’au repliement, les membres convulsés : Egon Schiele n’est pas loin. À l’horizontale, les corps allongés, tendus, offerts, isolés ont une très forte charge érotique ; ils n’ont souvent pas de tête ou la tête est peu lisible, marquant ainsi l’absence à l’autre, ou peut-être son refus, dans la solitude fondamentale du plaisir semblant les habiter et leur donner une altitude d’existence qui dépasse le cadre et communique avec le cosmos.
Le nu ne laisse jamais indemne. Sa présence provocatrice, liée à la sexualité, parle du voyeurisme de l’atelier, de l’intimité entre l’artiste et son modèle et suscite un regard de désir, malgré soi. Bataille voit l’érotisme comme «une dissolution des formes constituées». Cette dissolution, à l’œuvre sous le trait narratif de Corine Pagny, produit des nus empreints d’une vibration émotive qui happe et étreint celui qui les regarde.
Tels sont à mes yeux les nus de Corine Pagny.
Martine Jullien

EXPOSITIONS :
2011 : Pulsart Le Mans
Galerie Art Couture Dubai
2010 : Le 111 Paris
Pulsart Le Mans
Ambassade de France Mascate,Sultanat d’Oman, exposition de croquis de paysages. « Oman au fil de l’encre »
Salon d’Etampes Prix du jury/oeuvre sur papier
Galerie Art Couture Dubai

2009 : Galerie Art Couture Dubai.
Workshops en Palestine,avec les enfants des camps de Bethléem et Jericho
Art VO .Cergy

2008 : Le Off des Nouvelles Métamorphoses La Mothe St Héray
Place des Arts Strasbourg
Art VO.Cergy

2007 : Figuration Critique
Salons de Viroflay et de la Celle Saint Cloud
Le Off des Nouvelles Métamorphoses
La Mothe St Héray 2eme prix.
Rencontre des arts , Thevet saint julien
Festival des toiles à Ménerbes
Art Event Anvers

2006 : The Great Artfair Londres
Salon d’Etampes,prix du jury
le Nautilosh Dunkerque
Espace Pebeo Shanghai
Festival Ici & ailleurs Brest
Marché de la Création Lyon
2005 :Shanghai Art Fair salon de printemps
Place des arts Strasbourg
Vœux d’artistes Lyon
Sélectionnée au Prix Georges Sand du carnet de voyage réel ou imaginaire
2004: Biennale du Carnet de Voyage Clermont Ferrand
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Lucie de Saint 20x20cm

Le papier boit l’eau. Ce n’est pas interdit.

Ni le papier, ni l’eau, ni la vague défragmentée par la peur de devoir se briser sur la côte dans des fragments bleutés.

Il y a bien le rocher noir affleurant qui d’un geste voudrait déborder des frontières du papier submergé.

Il y a même l’écume baveuse qui viendra dans une convulsion épileptique déchirer d’un trait le sourire de la tempête.

Rien ni fait. Ni la vague, ni l’eau, ni les lueurs mauves et violettes ne viendront empêcher l’ivresse du papier qui tangue.

Et si le ciel vient s’estampiller dans des variations grises c’est pour essayer de dégriser la volonté du mouvement qui m’emporte.

Trop tard!

Je suis englouti…

Poème écrit par  Jean-Michel Ledru  inspiré par l’oeuvre  de Lucie de Saint

Wellesley Christabel 20x20cm

Pourquoi suis-je là ?

Je ne sais plus, mais me voilà

Allongée à moitié nue, près de toi

Ma tête me dit de fuir

Mais sous tes baisers

Mon corps refuse d’obéir

Le cœur ou la raison ?

C’est la guerre des univers

Et moi perdue dans le tourbillon

Bercée de tes caresses

Je ne réfléchis plus

J’accueille et je laisse

Ne jamais t’arrêter

Toujours m’envahir

M’engloutir et me garder

Mon Amour, je t’appartiens

Depuis le premier jour

A cela, je n’y peux rien

Mon cœur s’est épris du tien

Comme une évidence

Un indéfinissable lien

Dans tes bras je respire

Je vie, je ris, je danse

Je m’oublie et je chavire

Embrasse-moi encore

Au pli de ce coude

Que tes lèvres me picorent

Et me marquent à jamais

De ton emprunte

Indélébile, en secret

Moi je t’aime sans condition

Et je t’aimerai

Au-delà même des interdictions.

Sonia C.

Poème écrit par Sonia C.  inspiré par l’oeuvre  de Wellesley

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Thierry Béraud "La chute des anges déchus" 100x70cm

La chute des anges déchus,

vitrail et miroir

où des hommes d’hier et d’aujourd’hui

sombrent dans l’ignorance de leur destin environnemental,

comme un vol éphémère,terrible,

mais tellement léger…

Luna Kami

pour « La chute des anges déchus »de Thierry Béraud

« Histoire de voir

Des perspectives sans perspective

Griffées à couteaux tirés

Dans la chair noire de la nuit

Des bandelettes griffonnées et momifiées

Enrubannées autours de spectres fragmentés

Des fourmis numérisent les voies de la voix

Des blocs linguistiques débloqués

Babillent une culture déchirée

De mots sans lettres pleines de mots »

Jean-Michel Ledru

Titre de l’oeuvre : « Les bandes passantes »

Daniele Allard, Tour Eiffel, 20x20cm

Nous avons trois Paris :
Paris le jour, Paris la nuit, Paris la grise.
Car la ville aussi possède une variété.
C’est un monde qui tourne,

à voir trois-cent Paris !
Le coeur battant d’un fier artiste aimant la brise.
Espace à trois temps droit comme un mont-de-piété,
dont le pic nous retourne.

L’Art change de visage en passant la saison.
Car Eiffel est un point dans un jardin de toile :
c’est un oeil qui vous scrute à tous vents d’horizon.

Regardez de trop près, vous verrez une étoile !
Elle a bien triple allure, et l’âme d’un titan,
la muse universelle au corset qui palpite ! …

N. Saeys

Poème écrit par  N. Saeys inspiré par l’oeuvre Tour Eiffel de Daniele Allard

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Thierry Vieux fresque dans restaurant à Marseille

Le 26 septembre 2011, Thierry Vieux a peint une fresque dans un restaurant à Marseille.

Nous lui avons posé quelques questions sur cette nouvelle oeuvre.

Quel était l’objectif du restaurant?
Egayer un coin triste de la salle du restaurant ; choix de couleurs claires et vives ; quelque chose qui sorte de l’ordinaire et qui puisse plaire et surprendre la clientèle .

Pourquoi ont-ils choisi une fresque? et pourquoi de Thierry Vieux?
C’est moi qui ai proposé le collage direct sur le mur car plus rapide ce qui permet donc d’immobiliser la salle moins longtemps . Moins cher que toile mais traité de façon plus simple ( juste collage et arrachage d’affiches ).

Pour une prochaine fois, j’aimerais aussi rajouter des pochoirs ou

restaurant avant

des impressions personnalisées : par exemple le portrait des propriétaires , des enfants , d’une sorte de devise qui est propre au personnes concernées etc …
Pour quoi Thierry Vieux , simplement par ce que je lui ai été recommandé par un client du resto qui un de mes clients aussi .

Combien de temps as tu mis pour gérer le projet?
Une dizaine d’heures y compris les coups de rosé avec le patron .:)

Quelles sont les réactions des visiteurs? et du restaurant?
Employés et patron un peu surpris car absents pendant l’action. Les clients ont été très positifs ce qui a réjoui les patrons. Nous sommes tous très contents du résultat.

Voir les tableaux de Thierry Vieux : http://www.1point61.com/artists/thierry-vieux.html

Gil Adamy portrait

GIL ADAMY, artiste peintre designer, a exposé Athmospère(s) à Fréjus en janvier 2011.

Evénement artistique original composé autour d’un concept novateur
qui engendre un mouvement vers l’ouverture entre différentes formes d’art.

Louis Bance, réalisateur a crée le court métrage « « Cui Bono ? » d’après l’oeuvre de Gil Adamy intitulée « Athmosphères ».

Présentation : Atmosphère[S] : « l’œuvre dans l’œuvre »

La toile « Atmosphère » aborde le sujet de l’écologie avec l’être et le paraître,
de leurs implications dans la vie quotidienne, de leurs dangers, mais aussi des
moyens de s’en enrichir.
Ce sujet est universel et touche chacun de nous dans notre dépendance envers la
consommation de biens matériels par rapport à l’idéologie du développement durable.

Le court métrage « Cui Bono ? » fait lui-même partie de ce monde. Avec le thème de l’écologie, il soulève les problèmes touchant à l’être et au paraître, au fond et à la forme. Ce qui ne peut que toucher le spectateur qui, à l’instant où il regarde le film, est lui-même plongé dans ce monde et ne peut s’en échapper.

A l’origine, « Cui Bono ? » signifie « c’est dans quel intérêt ? » et dont le sens rejoint « is fecit cui prodest » (cherchez à qui le crime profite, vous trouverez le coupable). Cet axiome peut nous interpeller dans le cadre de l’écologie.

Le projet est remarquable par son concept dépassant la création d’un artiste, mais réunissant plusieurs formes d’art en une, dans une synergie qui donne à l’exposition une force multipliée par deux talents, deux sensibilités, deux manières de voir.

QUELQUES  TABLEAUX DISPONIBLES DE GIL ADAMY :

oeuvre unique 80x80 cm

oeuvre unique 40x40cm "la vie en rose"

oeuvre 40x40 cm "Double vie 6"

Des sujets et des couleurs qui s’apparentent au Pop Art, mais les questions posées vont plus loin parfois et abordent des thèmes philosophiques, dénoncent nos systèmes de vie, guerres, religions, consommation…

D’autres choix plus légers aussi, révélant la dualité de l’esprit et la diversité des émotions, reconnaissant la beauté de la nature et celle que les hommes sont capables de créer pour embellir leur passage sur terre. Poésie, cinéma, musique, danse, littérature sont sources d’inspiration.

Une technique dite « mixte » qui est élaborée a partir de photos prises au cours de différents voyages dans le monde et ensuite travaillées au moyen d’écrans sérigraphiques, appliquant encres et peintures sur la toile d’une manière tout a fait improvisée et unique.

Inspirée des mouvements Pop Art et Nouveau Réalisme des années 60, Daniele Allard, photographe, emploie par la sérigraphie la force qui parle à tous : l’impact de l’image.Imprimant par superpositions l’empreinte du temps ; comme dans la mémoire, il y a toujours des visages, témoignages un peu troubles, des plages d’ombre, des sensations mêlées de l’intrigue du souvenir et de l’inconnu.Après des études d’histoire de l’art, de cinéma et d’histoire ancienne, elle vit aux USA, étudie la photographie à l’I.C.P. (International Institue of Photography) à New York.

De retour à Paris, elle est photographe dans une maison de production de disques et consacre son temps libre à ses tableaux. Elle expose depuis quelques années dans divers Salons et quelques galeries parisiennes.